让学生学得更精彩

——浅议课本剧《鸿门宴》

王芳

教育与戏剧，自古以来就有着千丝万缕的联系。早在我国古代“六艺”中就提及有关戏剧教育的元素。如今，戏剧教育思潮在全球范围掀起，许多国家都有自己的戏剧教育组织。但是，学校的戏剧教育与专业戏剧教育不同，它的终极目标是人格教育，而非才艺培养，其中课本剧是最贴近学校的课程内容的。

所谓课本剧就是把学生学习的课文改编成戏剧，用真人来营造课本中的环境、情节、人物，从而把课本中的内容更加生动直观地传达给学生的一种集教育、娱乐与一体的活动。课本剧的编演可以调动学生学习的积极性，发挥学生的主体性，适当的创编还能提升学生的想象力，在排练、表演时增强学生间的相互合作，有助于加深师生间的情感。下面我就结合自己的教学实践，谈谈课本剧《鸿门宴》排演的基本步骤方法。

一、选:

在高中语文、英语等的必修、选修课本中，适合编演课本剧的内容很多，例如《最后的常春藤叶》、《祝福》、《茶馆》、《项链》等。这些文章的共同点都是记叙性课文，情节性强，人物性格鲜明。选择的课本剧不一定要把整篇文章的内容都演出来，可以选择其中一个层次或一个情节编演。那么如何优选课本剧？针对我教的理科班的学生整班男孩子的特点，我选择了排演《鸿门宴》这个爷们题材的戏剧冲突强烈的课本剧。

二、读:

选定题材后，要让学生先研读课本原文，推敲课本语言文字，做到知背景、明主题、熟内容。

引导学生利用书籍和网络资源进行相关的研究性学习。在这里我给学生设计了两项研究性学习。其一是鸿门宴宴会的座次。《史记•项羽本纪》中描写的鸿门宴座次:“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍。”项羽、项伯东向坐是最尊的座位，这是因为项羽的身份是胜利者，而项伯是项羽的叔父；项羽不能让叔父坐在低于自己的座位上；范增朝南而坐，是仅次于项氏叔侄的座位；刘邦朝北而坐，是低于范增的第三等座位，而张良作为刘邦的臣属，坐在西向的最卑的位置上。然而这样的座次不利于学校的单机位拍摄，于是学生们又另外设计探讨了如下的座次。项羽面向东；项伯、范增面向南；刘邦、张良面向北，樊哙挨着张良站立。这样安排座次，项羽身份特殊，坐最尊贵的位置，项伯项氏性，坐在范增的上手，刘邦、张良是客人，依次而坐。摄像机就安排在面向西，利于拍摄整个舞台场景。从“鸿门宴”的座次及相关的研究中，学生们所看到的项羽是一个年轻气盛、缺乏谋略的将领，也是一条豪爽磊落、不计前嫌的汉子；学生还弄清了各人物间的身份、地位及关系，为很好的解读课文知识作了补充。

其二是演员的着装。秦朝末期，项羽等人服装没有固定，可以和秦相仿，着汉服，也可以有所变动(他们反秦)。秦始皇喜欢黑色，尊黑色为贵。项羽可以着黑色，但不能着黄色。学生们最终决定演出服项伯、范增、刘邦、张良等选择主体黑色的衣服，衣襟有点其它色彩。项庄着白色，显示翩翩武侠少年风。项羽着暗红色以示与他人区别 。其中文官的服装都是大袖口，例如范增、张良。武馆的服装都是小袖口的，例如项伯。项羽和刘邦两位将军都着大袖口服装参加宴会。樊哙着装相对野性，露半肩皮草装，以示其莽夫性格。这样的着装既符合了历史的要求，又融合了学生的智慧，开发了他们的想象力。

三、编:

在编写剧本之前，学生首先要熟读原文，然后在原文的基础上进行编写，在原著的基础上进行想象、夸张的艺术再创作，但其必须尊重原文的本意，不能肆意改编。剧本编写可以是独幕剧也可以是多幕剧，每一场或者每一幕的空间和时间要高度集中。所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。高潮部分是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，也是最需要下工夫的地方。

在课本剧《鸿门宴》中，我指导学生剧本定稿分为四幕，分别是第一幕告密(在项羽营)，第二幕忽悠(在刘邦营)，第三幕宴会，第四幕脱险。其中最高潮的部分是第三幕宴会。剧本语言要表现人物性格，剧本上还要有舞台说明。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。一般出现在每一幕或场的开头、结尾和对话中间，用括号表示。对课文里一些能突出人物性格的话及有关动作要在剧本里体现。例如第三幕“宴会”剧本节选如下:

(樊哙等侍立，张良急步从右上。)

张良:大事不好啊，樊将军!

樊哙:先生为何惊慌？

张良:范增老儿找了个项庄来舞剑，我看他舞剑是假，想乘机刺杀主公是真。你速去救驾。

樊哙:啊？卑鄙小人!

(张良入座。樊哙左手持盾右手持剑，欲入帐。卫士交戟拦住。樊哙以盾撞卫士，卫士仆地。樊哙站在张良身后，瞪着项羽，头发都竖起来。项庄项伯罢手，退至原位。音乐)

项羽:(挺身，按剑)什么人!

张良:这位是沛公的车中侍卫樊哙。

项羽:嚯!果然是个英雄!给他一杯酒。

(侍从上酒。樊哙弃酒杯择酒壶，一饮而尽。)

项羽:再给他一条猪腿吃。

(侍从上一条生的猪前腿。樊哙把盾牌放在地上，用剑把猪腿切碎吃掉。)

四、演:

人物之间的对话是表演的重点，应掌握好重音、停顿、语调、速度等，最大程度为突出人物性格、推动情节发展服务。肢体动作表演要精心设计，既要自然、符合生活常理，又要带有一定的舞台表演感觉。舞台布置及道具应从简，不要人为造成演出的难度。例如在课本剧《鸿门宴》中，我和学生一起设计了项庄的拔尖动作。音乐把大家带入一个相当紧张的气氛，项庄一手持宝剑，一手持剑鞘，慢慢将剑拔出。此时，特写宝剑慢慢出鞘，之后项庄定格一个武将英姿。数秒之后，快速扔掉剑鞘，开始舞剑。项庄舞剑舞秀一段剑法，渐渐转为对刘邦的攻击，此时项庄的眼神犀利也很重要，要有志在必得的感觉。项伯察觉事态严重，立刻起身庇护。其中项伯的庇护设计成类似于游戏“老鹰捉小鸡”中的母鸡，然项庄年轻气盛，有极强的攻击力，宝剑两次靠近刘邦，但没有危机其性命。其中项氏叔侄的立场不同没有过多的语言，都表现在剑法及彼此的眼神上。此时的刘邦想要装作镇定，但神态有点慌乱，手抖着拿起酒杯，快速一饮而尽，这些不太和谐的动作是刘邦内心的很好的写照。这时项庄第三次强攻，刘邦跌地，帽子滑落，狼狈不堪。项庄一个飞身，在其宝剑即将刺向刘邦喉咙的千钧一发之际，樊哙推倒士兵破帐而入。樊哙一下挑开了项庄的宝剑，项羽起身拔剑预警，一场混战终于告一段落了。这一段戏从头至尾都有音乐贯穿，音乐越来越紧张，烘托了戏剧环境，加强了戏剧节奏，推动了动作发展，对演员塑造戏剧形象起到了协同作用。课本剧《鸿门宴》的配乐可从电影《英雄》、《卧虎藏龙》等电影配乐中截取。

当然在演的时候，我们还不能忽略了舞美的作用。舞台美术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。舞美也是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，从不同的角度为演员塑造舞台形象起辅助作用。例如在课本剧《鸿门宴》中我们用了几块屏风隔出了两个空间，用来形容帐内和帐外。又如剧中樊哙的人物形象极为鲜明，他的着装和剧中其他人全然不同。身材魁梧，一身虎皮皮草，袒胸露乳，很豪放；满脸的络腮胡子，胸口还有浓密的胸毛，凶神恶煞；手持一剑一盾，走路摇摇晃晃，样子特别野蛮。除了语言和动作以外，人物的特点还可以通过服装、化妆、道具等恰如其分的表现出来。

五、评:

在排练过程中，遇到剧本理解、表演不到位，要及时给学生指正。例如在课本剧《鸿门宴》中，学生在把握项羽这个人物时就有点拘谨，放不开。项羽是一个真正坦率的人，不喜欢就是不喜欢，没那么多虚伪的偏护，容易得罪人，也容易拉拢人，不掩盖人性的本质。所以在范增示玉佩的时候，项羽假装没看见，眼神里要流露出不屑与不满，不能演绎成简单的没看见。

在排练过程中还可以让学生对相互之间的表演进行互评，取长补短，促进团体内的良性竞争。例如在课本剧《鸿门宴》中，学生在练习项庄和项伯的一段打斗场面时，每个同学都扮演过一遍项庄，扮演过一遍项伯，他们把各自打斗最精彩的部分都保留下来，最后学生用群策群力凭凑成一个精彩的流动画面。

演出结束后，要及时组织学生进行评议，总结经验得失。例如在课本剧《鸿门宴》中角色陈平自评:“一个龙套能演成这样，我无憾了!老师，我知道了，戏就是凭本事抢来的。没有小角色，只有小演员。与该片有关的任何影片照片都不要删掉，全拷给我们，这是我们成长的见证!”事后作为指导教师我还得知，学生们还建了一个《鸿门宴》群，他们之间增进的友谊。

作为导演，我的收获也很大。导演的领导力就是尽心尽力的为片中每个演员服务，不遣余力的为剧组的每个部门提供帮助，当他们认同你的服务与帮助，全部死心塌地跟你合作时，你才收获了全部。学生排练从没有迟到，合作的老师没有任何精神、物质补偿全心全意付出。